Я никогда не скрывал но и не шибко часто рассказываю о том, что я фотограф.
Думаю сейчас тяжело найти человека не фотографа. Сегодня без исключения фотографируют все! Так же все мы любим смотреть фотографии в соцсетях, журналах, газетах, сайтах везде… Что греха таить, этот мир большинство из нас познают через фотографию. Текст без сопроводительного фото не имеет под собой силы. И все мы имеем свое мнение о том, что есть хорошая фотография.

К сожалению, в силу своей доступности и дешевизны, фотография потеряла свое качество и эксклюзивность, она стала ширпотребом, сегодня даже обезьяна может сделать хороший кадр.

Думаю именно поэтому все приходят в ужас, узнавая, что я шесть лет изучал фотографию в университете. Я имею степень магистра фотографии. К слову, диплом бакалавра и диплом магистра у меня красный.

Ну и конечно, все спрашивают, что же надо было изучать в фотографии шесть лет, если с фотоаппаратом справится и ребенок, а на крайняк можно пройти двухнедельные курсы.
И я скажу, шесть лет я учился, исследовал, анализировал фотографию как искусство, глубокое погружение в истории фотографии, теория развития фотографии в будущем. Я знаю все существующие и известные миру фотографические процессы. Шесть лет я учился фотографировать так, как не фотографирует никто.

Я фотографировал Россию. Страну, в которой родился, которую люблю. Так случилось, что Россия имеет очень пеструю историю. С головы на ноги и опять на голову. Мы чаще других меняли курс и вектор развития, и каждый раз доходили до крайности. Каждый политик, эпоха очень выразительно отпечатывались на лице нашей страны. В этой серии я хотел показать контраст, бесконечный контрас эпох к эпохам, и эпох к людям...

Дипломная работа это не просто серия фотографий. Это большая теоретическая работа, часто исследование или эксперимент, которое должен подвести автора к творческому произведению.

Серия фотографий должна быть одним целым с теоретической частью.

Прежде чем начать работать над дипломом, я действительно долго копался в себе. Я искал то, что мне действительно интересно в фотографии. То, что мне интересно как человеку, то что мне просто нравится.

Так сложилось, что первыми фотографами были художники. А первым стилем в фотографии был пиктореализм. Это были тяжелые времена, люди были в шоке от появления фотографии, кто-то ее боялся, а кто-то не признавал. Фотография ворвалась в мир искусства, да так, что все покатилось кубарем. Художники больше не могли изображать реальность, так как ее копировал фотоаппарат.
А сама фотография лезла из кожи, лишь бы доказать всему миру, что она способна делать все тоже самое, что делает живопись. Фотографы пиктореалисты добивались потрясающих эффектов, их фотографии выглядели как мягкие акварели, или тяжелая пстозная масляная живопись. Порой фотографии было тяжело отличить от графических работ, рисунков карандашом или углем. Фотография доказала всем, что она может быть живописью, что она может быть лучше!

Казалось бы, сегодня фотографии ничто не угрожает, она признана, всеми любима, высока в цене. Но вместе с этим, она стала доступной. Очень доступной.

На рынок фотографии прорвались откровенно наглые люди, не имеющие представления ни о фотографии ни о изобразительных искусствах.

Часто это варвары. Которые уверенны, что хороший фотоаппарат может заменить все.

Свою работу от начала до конца я выполнил на телефон. Имея доступ к лучшем фотоаппаратом, что есть на рынке, я хотел доказать сам себе, что смогу сделать диплом на общедоступных средствах. Что моих знаний и навыков хватит.

Сегодня, профессиональный фотограф должен уметь больше, чем нажимать на кнопку. Мои работы строились на совмещении акварельной живописи, графики и конечно фотографии.

На готовую акварельную работу я печатал черно-белую фотографию с подобным мотивом. Это сложный процесс, который часто убивал акварельную работу.

Но если все проходило гладко, то результат цеплял за живое.

Одна работа в себе обьединяет и мокрые эффекты акварельной живописи, с мазками, разводами, каплями и в тоже время в ней есть настоящие пиксили, шум, и размазанные эффекты долгой выдержки.

Это целый оркестр потрясающих эфектов. Эффектов за которые мы любим акварель и фотографию. И конечно было не просто, подчинить все эти эффекты одной идеи. Именно по этому серия получилось достаточно монохромной.

Каждая работа в серии уникальна. Ее не возможно скопировать. Ее даже сфотографировать тяжело. В живую отчетливо виден слой маслянистой типографической краски, под которым находится живая акварель. К сожалению или к счастью, все эти эффекты смотрятся очень скромно на мониторах и дисплеях.

В серии 12 выставочных фотографий/акварелей или как я их назвал АКВАГРАФИК. Размером 100х70 сантиметров.

Такая работа не могла быть просто творческим проектом, так как заняла очень и очень много времени, с финансовой точке зрения это тоже достаточно дорогой проект, который финансировал мой университет. Наверно это и есть тот двигатель который есть в университетах. Сосредоточение людей влюбленных в свое дело, посвятивших ему жизнь, государственная и частная поддержка, все это позволяет работать над такими сериями, разрабатывать новые процессы, и искать будущие векторы развития фотографии и искусства в целом. На самом деле это именно то, чего так не хватало мне в российских университетах.